Entrevistador: Shirley Campillo
SC: ¡Hola, Mariana! Es un placer tenerte aquí. Me gustaría comenzar preguntándote sobre tus inicios en la música. A los 8 años comenzaste a tocar la batería y la percusión. ¿Cómo influyó esta experiencia temprana en tu carrera musical?
ZiEm: ¡Hola, Shir! Muchas gracias por tenerme aquí. Mi experiencia temprana con la batería y la percusión fue fundamental en mi carrera musical. Desde muy joven, descubrí mi pasión por la música y estos instrumentos se convirtieron en mis primeros medios de expresión. Aprendí a canalizar mis emociones a través de la música y descubrí el poder que tiene para conectar con las personas. Fue un comienzo emocionante que me impulsó a explorar otros instrumentos, como la guitarra, que se convirtió en mi principal forma de expresión musical.
SC: Después de mudarte a los Estados Unidos a los 17 años, perseguiste tu sueño de convertirte en artista. ¿Cómo fue esa transición y qué aprendizajes adquiriste durante ese tiempo?
ZiEm: Mudarme a los Estados Unidos fue un gran desafío, pero también una oportunidad emocionante para perseguir mi sueño de ser artista. Aprendí mucho durante ese tiempo. Estudiar Negocios de la Música en la Universidad Internacional de la Florida me brindó conocimientos valiosos sobre la industria musical y cómo desarrollar mi carrera de manera efectiva. Luego, completar una maestría en Producción Musical en Berklee me permitió profundizar mis habilidades técnicas y creativas. Ambas etapas fueron fundamentales para mi crecimiento y me brindaron una base sólida para enfrentar los desafíos de la industria.
SC: Además de tu formación académica, has tenido la oportunidad de dirigir la orquesta juvenil «Ávila» y administrar el Studio 17th en Broward College. Cuéntanos un poco más sobre esas experiencias y cómo han influido en tu desarrollo artístico.
ZiEm: Dirigir la orquesta juvenil «Ávila» fue una experiencia maravillosa. Trabajar con jóvenes talentosos y ayudarles a desarrollar su pasión por la música fue gratificante. Además, la administración del Studio 17th en Broward College me permitió involucrarme en la producción de proyectos musicales de diversos artistas. Estas experiencias me enseñaron la importancia del trabajo en equipo, la gestión de proyectos y la capacidad de adaptarme a diferentes estilos y géneros musicales. Todo esto ha influido en mi desarrollo artístico al ampliar mi perspectiva y enriquecer mi creatividad.
SC: Has tenido la oportunidad de compartir escenario con artistas reconocidos como Karol G., Mau & Ricky, Sebastián Yatra y muchos otros. ¿Cómo te sientes al haber tenido esas experiencias y cómo han contribuido a tu crecimiento como artista?
ZiEm: Compartir escenario con artistas de renombre ha sido una experiencia increíblemente enriquecedora. Cada oportunidad me ha permitido aprender de los mejores y nutrir mi propio crecimiento artístico. Estar rodeada de talento y presenciar cómo estos artistas cautivan al público me ha inspirado a seguir trabajando duro y a perfeccionar mi propio estilo. Además, estas experiencias han fortalecido mi confianza en el escenario y me han dado una mayor exposición, lo cual es invaluable en la industria de la música.
SC: Recientemente has lanzado dos nuevas canciones, «Quiero ser de ti» y «Deja Vu». ¿Qué puedes decirnos sobre ellas y cómo ha sido la recepción del público hasta ahora?
ZiEm: «Quiero ser de ti» y «Deja Vu» son dos canciones muy especiales para mí. Ambas tienen temáticas distintas y conceptos audiovisuales llamativos. «Quiero ser de ti» fue grabada en el hall de conciertos de la Universidad Internacional de la Florida, y «Deja Vu» se realizó en Medellín, resaltando la arquitectura de la ciudad y el calor de su gente. Estoy emocionada por haber llegado a los canales musicales más importantes de Latinoamérica y estoy agradecida por la respuesta positiva del público hasta ahora. Ambas canciones tienen como objetivo llegar a países de Centroamérica y Sudamérica, y espero que conecten con las personas y transmitan emociones.
SC: ¿Cuáles son tus próximos planes y metas como artista? ¿Hay algún proyecto especial del que nos puedas adelantar algo?
ZiEm: Como artista, siempre estoy buscando crecer y evolucionar. Mi objetivo es seguir explorando nuevos sonidos, colaborar con otros artistas y llegar a audiencias más amplias. Actualmente, estoy trabajando en nuevos proyectos musicales que exploran diferentes géneros y fusiones, lo cual es emocionante para mí. También estoy considerando la posibilidad de realizar giras para poder compartir mi música en vivo con mis seguidores. ¡Hay muchas cosas emocionantes por venir, y espero sorprender a mi público con nuevas experiencias musicales!
SC: ¡Suena emocionante! Estaremos atentos a tus nuevos proyectos. Por último, ¿hay algún mensaje que quieras transmitir a tus seguidores y a aquellos que están persiguiendo sus propios sueños?
ZiEm: A todos mis seguidores y a aquellos que están persiguiendo sus sueños, quiero decirles que nunca dejen de creer en sí mismos. La industria de la música puede ser desafiante, pero con pasión, dedicación y perseverancia, todo es posible. Aprovechen las oportunidades, aprendan de las experiencias y nunca dejen de buscar su propio camino. Recuerden que la música tiene el poder de conectar corazones y de transmitir emociones, y eso es algo hermoso. Sigan sus sueños y no se rindan, ¡porque todo es posible si lo desean con el corazón!
SC: Mariana, muchas gracias por compartir tu historia y tus experiencias con nosotros. Te deseamos mucho éxito en tu carrera musical y estaremos esperando con entusiasmo tus nuevos proyectos. ¡Sigue brillando!
ZiEm: ¡Gracias a ti, Shir! Ha sido un placer hablar contigo y compartir un poco de mi mundo musical. Agradezco el apoyo y las buenas vibras. ¡Nos vemos en el camino de la música!
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